红领巾寻访运河非遗技忆之昆曲木偶

以线传情  声入人心

方寸戏台，

木偶在咿呀戏文里饰众生百相；

须臾人间，

传承者在冷暖浮沉中慨然以赴。

运河奔腾，太湖浩瀚，水为吴江注入了千古不竭的文化活力，孕育了温婉与坚韧共生的江南文化。

昆曲木偶是一门利用木偶表演昆曲的独特的民间文化艺术，被列入江苏省非物质文化遗产保护项目。而全国唯一一家昆曲木偶祖传戏班，即七都洪福木偶昆剧团，始建至今已有两百多年历史，传承者们勇挑重担，扶大厦于将倾，让古老的昆曲木偶艺术在现代焕发新生。

7月27日，江陵实验小学红领巾寻访小组的队员们来到七都洪福木偶昆剧团，近距离感受运河民间艺术的魅力，探寻非遗文化背后的曲折传奇。

聆听非遗讲座：前世与今生

为迎接队员们的到来，苏州市级非遗代表性传承人、吴江区吴越传统技艺推广协会理事、七都镇洪福木偶昆剧团演员孙菁老师特意准备了一个小型讲座，为大家详细介绍昆曲和木偶戏各自的起源、类别、表演特点，以及洪福木偶昆剧团的成立与发展史。

洪福木偶昆剧团历史悠久，曾经“日唱堂名夜演戏”，无限风光盛极一时，却在上世纪六十年代因种种原因停止演出，四十多年间销声匿迹，后继无人。直至2003年获得政府大力支持，招收五名传人组织学习，剧团才得以在2009年正式复建，昆曲木偶这一艺术瑰宝才能够重现异彩。

昆曲木偶虽已重获新生，但传承和弘扬昆曲木偶的事业仍任重而道远。

采访非遗传承人：坚守与热爱

昆曲木偶的历史与演变、如何完美融合昆曲和木偶、演出时有什么注意点……面对同学们的采访，孙菁老师和她的木偶戏恩师——中国木偶皮影学会理事、中国戏剧家协会江苏分会理事、如皋杖头木偶戏省级代表性传承人颜伯林老师将其中奥秘一一道来。

被问及凭借什么坚持至今时，孙菁老师说，她也曾数次起念放弃，因为学习过程困难重重又极为枯燥：一个木偶近10斤，这要求表演者具有强劲的臂力，每天长时间的举臂令大家痛苦不堪；木偶身上有十几二十根线，理清和使用这些线，把人的形体传达给木偶，又需要锻炼手指的灵活性和协调性；此外，还要一心二用，兼顾提掏木偶和昆曲演唱，将二者完美融合，更是难上加难。

学习和工作的过程中，几位伙伴陆续离开，这使她也心生退意，想要一走了之。但她和施晓明、施锦芳老师最终选择留在剧团，留在这些木偶身边，而原因仅是“热爱”二字。

因热爱，所以不甘心落于人后，每天勤学苦练；因热爱，所以选择忍受孤独和乏味，努力探索和创新演出形式；因热爱，所以不愿舍弃与昆曲木偶相伴的十多年过往，不愿放弃畅想昆曲木偶更广阔、更精彩的未来。

木偶机巧千变，如水之灵动；昆曲柔曼悠远，诉水之柔媚；而背后的非遗传承者孜孜耕耘，则诠释了水的不屈与坚毅。正是这种“择一事，终一生”的匠心精神，使昆曲木偶在长达四十多年的影消声息后枯木逢春，再次走到大众面前，焕发新生。

欣赏非遗表演：传承与发展

采访结束，孙菁老师带着队员们观看了《游园》、《惊梦》、《吹唢呐》等剧团的经典演出片段。

双手提活千般态，一口唱妙百样声。缠绵婉转的昆曲配以惟妙惟肖的木偶演绎，二者在表演者灵巧的操作、美妙的歌唱中彼此融合，实现了高雅与通俗并存，妙趣横生，雅俗共赏。

片段中，剧团成员们还尝试与越剧名家合作，创造性地让杖头木偶和提线木偶同台演出，让短线木偶和长线木偶配合演出。非遗传承者们这种开放进取的野性以及海纳百川的包容性，让我们看到了非遗文化在传承和发展之路上更多的可能性。

体验昆曲木偶：妙趣与艰辛

一手提木偶，一手牵动细细的吊线，按捺不住激动心情的队员们终于亲身体验了一把木偶表演。

孙菁老师为队员们讲解了每一根吊线的作用和操作方法，颜伯林老师则为大家示范了如何套线、如何双手联动，用提、拨、勾、挑、扭、闪、摇等丰富技法使木偶做出各种各样的动作和表情。

虽有老师热心指导，但队员们仍显得有些手忙脚乱，更遑论人偶配合进行演出了，足见这些可敬的非遗传承者们在观众目不能及的幕后，付出了多少常人难以想象的艰辛与汗水。

惟其艰难，才更显勇毅；

惟其不渝，才弥足珍贵。

不要遗忘河流的起点，

不要怀疑远方的大海，

继续前进吧。

一路寻觅，一路采撷，

把那些始于万籁俱寂、

明媚了苍茫岁月的歌，

颂至不朽。

                     （吴江开发区江陵实验小学关工委）